Caperucita y el Lobo...

...según la justicia argentina


Fallo de Corte:

Visto y considerando

1.- Que Caperucita no desconocía que podía encontrarse con el Lobo.-.

2.- Que tampoco era ajena al hambre del Lobo, ni a los peligros del bosque.

3.- Que si le hubiera ofrecido la cesta de la merienda al Lobo para que este calmara su hambre, no habrían ocurrido los sucesos referidos en autos.

4.- Que el Lobo no ataca a Caperucita de inmediato, y que hay evidencias que primero conversa con ella.

5.- Que es Caperucita quien le da pistas al Lobo y le señala el camino de la casa de la abuelita.

6.- Que la anciana es inimputable, ya que confunde a su nieta con el Lobo.

7.- Que cuando Caperucita llega y el Lobo está en la cama con la ropa de la abuela, Caperucita no se alarma.

8.- Que el hecho de que Caperucita confunda al Lobo con la abuelita demuestra a las claras lo poco que iba a visitarla, hecho que tipificaría el delito de 'abandono de persona', por parte de la joven Caperucita.

9.- Que el Lobo, con preguntas simples y directas, quiere desesperadamente alertar a Caperucita sobre su posible conducta punible.

10.- Que cuando el Lobo, que ya no sabe qué más hacer para alertarla, se come a Caperucita, es porque ya no le quedaba otra alternativa.-

11.- Que es altamente posible que, antes, Caperucita hiciera el amor con el Lobo, y lo disfrutara.

12.- Que la versión de que Caperucita, cuando oye la pregunta del Lobo: «¿Adónde vas?», responde: «A bañarme desnuda en el río...», cobra cada día más fuerza.

13.- Que se desprende del punto anterior que es Caperucita la que provoca los más bajos instintos, brutales y depredadores, en la pobre fiera.

14.- Que el Lobo ataca, pero tal hecho corresponde a su propia naturaleza y a su instinto natural y animal, exacerbados por la conducta de la susodicha Caperucita.-

15.- Que párrafo aparte, cabe atribuir responsabilidad en el hecho a la madre de Caperucita, quien exhibe culpabilidad por no acompañar a su hija.-

Por todo lo antes dicho, se revoca el fallo de Cámara, absolviéndose al Señor Lobo, y se dispone además:

a) Apercibir a la familia de Caperucita, imponiendo a la abuela presentarse en hospital a designar, para su observación gerontológica,
b) A la madre, apercibirla para que cumpla correctamente con sus deberes de madre
c) A Caperucita, a realizar trabajos comunitarios en el Zoológico local para conocer acabadamente la naturaleza y el instinto animal.

Aclarase asimismo en el presente fallo que este proceso no afecta el buen nombre y honor del Señor Lobo.

Publíquese, archivase, y téngase por firme el presente fallo.-

Firefox en busca del récord mundial

Agéndese y anótense:

¿Qué paso con Youtube?

Bueno, hay algo raro en la pantallita pero que se garque. Miren los videos de Bombita Rodriguez, de Capusotto. Muy buenos, les dejo el primero.

New X-Men de Morrison

Bien, volví a leer comics, aunque esto de leer de la compu es lo peor para la visual.


En New X-Men Morrison agarra a unos pocos personajes del grupo y les da una serie de sagas sin que se meta nadie más que los personajes que él ha elegido y les suma varios secundarios inventados por él. No desfilan por la escuela todos los equipos ni se mete en crossovers pedorros, o hace alguna referncia al pasado, es completamente autosificiente. De ésta manera logra que su etapa en el comic sea una cosa cerrada y autonoma. Morrison es bastante inteligente, hace un grupo de cinco personajes y los elige bien, cuatro copados (Cyclops, Beast, Wolverine y Emma Frost) y uno pedorro (Jean Grey), guiados siempre por el teacher X que bueno, tampoco molesta tanto. Tampoco es que tenga tantas opciones, de los personajes buenos de los X solo le quedan el Angel y talvez Nightcrawler (Banshee está muerto).

New X-Men tiene de interesante el planteo de los problemas existenciales de los personajes, trata con miedos y la perdida de los valores (un poco postmo si se quiere). Explota estos miedos para incentivar las relaciones humanas entre ellos. Las conversaciones que mantienen fluctuan entre la historia y las emociones, dejando elaborar dos historias en una mismo relato. Las referencias sexuales continuas son chistosas por lo veraces, no solo trata chistes sino también fetichismos. La infidelidad es tratada de una manera muy interesante, una idea similar a la de "Eyes Wide Shut", aunque claro mucho menos compleja.

De igual manera que propone el desarrollo de relaciones, el autor explota el caracter de los personajes sin dejar de dar más protagonismo a uno o a otro. La evolución en los comportamientos esta dada no solo por como se enfrentan a sus miedos sino además en como exploran los límites de sus habilidades (físicas y mentales). Su rol como maestros (ejemplos) o la inetracción con villanos que no siempre debe darse a los golpes. Así logra un tono más maduro pero además también mucho más llevadero.

A pesar de todo le encuentro un punto en contra. Para mí Morrison intentó hacer todo demasiado épico. Demasiadas sagas que ponian al mundo en peligro. Ya no hay historias sobre defender la escuela o rescatar a uno que lo estan surtiendo por ahí. Todo es a nivel cosmico. Tanta opulencia le quita ritmo a la narración. Por ahí cansa que la mitad del tiempo se la pasan en el avion llendo de aquí para allá.

Lo mejor sin embargo es la relectura que hace sobre la filosofía de Magneto, a quien destroza con palabras. Humilla las teorias del "villano más groso" de la serie, tratando su discurso como los divagues de alquien que se le agotaron las ideas y ahora solo anda repitiendo. No solo lo trata de idiota, sino de aburrido. Para Morrison Magneto ya no pertenece y todo lo que puede causar es daño físico, sus ideas no compran a nadie.

En todo caso, Marvel tuvo una buena iniciativa al poner un autor detrás de uno de sus grupos más importantes y que tan pesimamente tratado había sido en los 90. Una buena manera de redimir al equipo.

Campeonato Mundial de Football Freestyle!!!

Fue en Buenos Aires, no se si este año o el pasado, pero es increible lo que hacen los vaguitos estos!!!

TUCUMÁN es de Primera

¡¡Porque el único club de la provincia que conoce la Primera División acaba de volver a la máxima categoría del fútbol argentino!!

Notas:

• En Diario Olé
• En La Nación
  
• En TyC Sports
• En La Gaceta

No pude llegar a la Plaza Independencia anoche, por la cantidad de gente que había. Dos cuadras a la redonda hacia fuera de la plaza estaban cerradas, y aún caminando no se podía llegar porque había muchísima gente.



Así que hoy fui al aeropuerto, pero parece que el avión aterrizó antes de lo previsto (esto es una noticia aparte), y me crucé con el colectivo que transportaba al plantel llegando a la rotonda de conexión entre la Av. Gob. del Campo y la Autopista. Entonces di la vuelta y volví por la avenida.

¡Impresionante la cantidad de gente en las calles, de autos y de motos en la caravana!


Seguí de largo hasta la Soldati (el colectivo agarró por Coronel Suárez) para volver a pasar por el frente del colectivo en la Av. Benjamín Aráoz.



De ahí en más los seguí todo el trayecto hasta la Ciudadela. A ninguno le faltaba una camiseta o una bandera.
Yendo por Av. Wenceslao Posse (la que pasa por detrás de la terminal) subí dos tipos al auto para llevarlos hasta la Ciudadela. El que subió adelante es empleado de Correo Argentino y cuando le pregunté si no tenía que volver al laburo ¡¡me dijo que el que estaba atrás era su jefe (Gerente de RRHH de Correo Argentino)!!
Hasta policías en una camioneta de la policía pasaron tocando bocina, también una ambulancia de Soremer con una bandera, y un camión de Coca-Cola con varios monos arriba participó del último tramo de la caravana por Av. Roca.

A nuestro paso camiones de transporte en vez de quejarse porque no los dejábamos pasar hacían juegos de luces o tocaban bocina para sumarse al festejo.
Finalmente, después de casi 3 horas, llegamos a la Ciudadela. Dejé el auto en el lugar habitual cuando voy a la cancha y entramos por la puerta de acceso al playón de estacionamiento. ¡Justo estaba llegando el colectivo!

Después de cantar y saltar un rato largo en el playón, intenté ir a la platea central baja, pero estaba totalmente repleta, así que subí a la norte alta. Desde allí, pude ver que había muchísima gente (según La Gaceta, cerca de 6.000 personas).

La salida:

¡¡Gracias San Martín por esta alegría!!

Test de super villanos

A prime example of emotional extremes: Passion and fury incarnate.



Click here to take the Supervillain Personality Quiz


Fenix Oscura!!! Plop!!! Yo queria al menos ser como el Joker, pero ya ven...


Editado por los vagos: Segun las encuestas, lo unico que sos por ahora es un traba jejeje

Los estrenos de cine que se vienen

Listo algunos de los estrenos hollywoodenses de los próximos años. Lo que tienen en común estos títulos es que son basados en comics, en series de TV, en videojuegos o en best-sellers, o bien son secuelas de importantes sagas. Sólo están incluidos en esta lista aquellos títulos que ya tienen el green light de parte de los estudios, por eso no van a ver a La Liga de la Justicia o Wonder Woman, entre otros. Vamos a la lista!

• Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian (Argentina 12/06/2008)
• El Increíble Hulk (Argentina 19/06/2008)
• Batman: El Caballero Oscuro (Argentina 17/07/2008)
• The X-Files: I Want to Believe (Argentina 24/07/2008)
• La Momia 3 (Argentina 31/07/2008)
• Star Wars: The Clone Wars (Animada, Argentina 28/08/2008)
• Vicky Cristina Barcelona (de Woody Allen, USA 5/09/2008)
• Hellboy 2 (Argentina 9/10/2008)
• Max Payne (USA 17/10/2008)
• James Bond: Quantum of Solace (Argentina 6/11/2008)
• Madagascar 2 (USA 7/11/2008)
• Harry Potter y el Misterio del Príncipe (Argentina 20/11/2008)
• The Punisher 2 (USA 5/12/2008)
  
• The Spirit (de Frank Miller, USA 16/01/2009)
• Watchmen (USA 6/03/2009)
• X-Men Origins: Wolverine (USA 1/05/2009)
• Star Trek XI (USA 8/05/2009)
• Angeles y Demonios (USA 15/05/2009)
• Una Noche en el Museo 2 (USA 22/05/2009)
• Superman: El Hombre de Acero (USA Junio 2009)
  
• Rápido y Furioso 4 (con Paul Walker y Vin Diesel, USA 5/06/2009)
• Prince of Persia: Sands of Time (USA 16/06/2009)
• Transformers 2 (USA 26/06/2009)
• La Era de Hielo 3 (USA 1/07/2009)
• G.I. Joe (USA 7/08/2009)
• Iron Man 2 (USA 30/04/2010 - recientemente anunciada!)
  
• Las Crónicas de Narnia: La Travesía del Viajero del Alba (USA 7/05/2010)
• Shrek Goes Fourth (USA Mayo 2010)
• Thor (USA 4/06/2010)
  
• Toy Story 3 (2010)
• Sin City 2 (2010)
• Thundercats (2010)
• Robotech (2010)
• Nick Fury (2010 - recientemente anunciada!)
  
• Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte I (USA 19/11/2010)
• The Hobbit (USA Diciembre 2010)
• Capitán América (USA 6/05/2011 - recientemente anunciada!)
  
• Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte II (USA Mayo 2011)
• The Avengers (USA Julio 2011 - recientemente anunciada!)
  
• Las Crónicas de Narnia: La Silla de Plata (2011)
• The Hobbit 2 (USA Diciembre 2011)
• Cars 2 (2012)

Aqui trabajo yo

puse un video porno pero me arrepenti y lo saque aganse da por ahi!!!!! jajaja!!! no al porno en el blog!!!

kusturica de la capocha!

bueno solo para demostrar que kusturica esta loquisimo... aqui su video clip de unza, unza time... muy chapa este tipo... parecido al elfo cuando se pone a falshear jajajaja!!!

OLPC 2.0 ...wow

http://www.techcrunch.com/2008/05/21/olpc-20-a-striking-ebook-and-a-step-in-the-right-direction/

Wow.
Diría que es el punto intermedio entre lo que Lisandro desea que sea el futuro y mis ideas un poco mas... tradicionalistas sobre la lectura.

Héroe reciclado garantiza un taquillazo

Por Andrés Valenzuela

Iron Man, de Jon Favreau, supo imponerse en las boleterías argentinas (donde totaliza poco menos de 350 mil espectadores) y del resto del mundo a fuerza de efectos especiales, marketing y una historia más o menos llevadera. En todo el mundo ya recaudó más de 222 millones de dólares. Iron Man, claro, no vino solo: como corresponde a esta clase de productos, el merchandising también cumple su recorrido inundando jugueterías y artículos de librería.

Sin embargo, los comics de Marvel que inspiraron el film llaman la atención, ya que presentan un personaje bastante distinto del que aparece en la pantalla grande. En las viñetas, Anthony (Tony) Stark mantiene varias características esenciales de su homónimo cinematográfico. Pero a diferencia de la versión Favreau, el Iron Man del papel jamás se arrepintió de su tarea como proveedor de armas a escala mundial. Tampoco reveló nunca a la ligera su identidad, y cada una de las veces que lo hizo lo desmintió o hizo olvidar a todo el mundo luego. Tony Stark jamás dejó de ser el de los primeros minutos de la película: un fanfarrón, mujeriego, alcohólico y sin el menor escrúpulo para engañar a su gobierno, a sus amigos y a sus empleados. Nunca se vuelve ese redimido pacifista ni deja de ser ese que cree firme y fálicamente que “la paz es tener un garrote más grande que tu enemigo”. De acuerdo con lo dibujado, Iron Man es el superhéroe de la corporación armamentística, el superhéroe republicano, el del intervencionismo a la estadounidense en todo el mundo, el del control social por encima de las libertades civiles y el de “el fin justifica los medios”. Si existiese, sería mucho más probable encontrarlo jugando al golf con Bush y Cheney que en la presentación de un informe de Human Rights Watch.

Stan Lee, uno de los creadores del personaje, inventó a varias de las figuras icónicas de la historieta norteamericana contemporánea. Cada uno de ellos es una alegoría potente de algún subgrupo de la nación que los cobija. Peter Parker (Spider Man) es un poco el adolescente tímido y retraído que puede identificar fácilmente al lector promedio de comics de EE.UU. Los X-Men fueron originalmente la metáfora perfecta de los perseguidos por ser diferentes: no en vano en los ’60 y ’70 eran el comic más popular entre las minorías étnicas y sexuales. Iron Man, en cambio, es el self made man que lo puede todo y no rinde cuentas a nadie mientras enarbola su derecho a portar armas.

Vale, entonces, repasar un poco el perfil de este personaje. Cuando fue creado, en 1963, quienes lo atrapaban en medio de una guerra no eran terroristas árabes, sino milicianos vietnamitas que, obviamente, eran comunistas. Sus primeros años transcurrieron como una mezcla de mascota empresarial (un mercenario de Industrias Stark) y campeón del anticomunismo: la eterna némesis de Iron Man es el Mandarín, un villano chino. La postura anticomunista de la historieta se suavizó cuando empezó a crecer la oposición a la guerra de Vietnam. Como mercenario y guardaespaldas de Stark, Iron Man también combatió a rivales financieros. Treinta años después se aggiornó un poco su origen y el campo de batalla en el que capturan a Stark se trasladó al Golfo Pérsico: el film lo mueve hacia Afganistán.

Carne enlatada

Dandy, alcohólico y traicionero, Stark parece un papel a la medida de Robert Downey Jr. Pero lo que no se trata en la película es el segundo componente, tan central al personaje como sus problemas cardíacos. Alcoholismo y problemas del corazón son dos facetas que acompañaron siempre a Stark: a tono con la línea editorial de Marvel, es un personaje atravesado por conflictos corrientes, humanos. Superman es perfecto, Iron Man no. No tiene poderes y si no tuviese su traje, ya habría muerto (como algunos necesitan el tubito contra el asma, sin su traje Stark necesitaría un desfibrilador en la mesita de luz).

Como otros héroes, murió en varias ocasiones. Lo revivieron un par de veces y hasta trajeron de otra línea temporal a una versión suya más joven. Aun cuando su corazón quedaba milagrosamente curado, el problema reaparecía. El problema recuerda al Hombre de Lata de El Mago de Oz, tanto que las referencias a la historia de Frank Baum son habituales en sus viñetas. Su otro problema es algo que el traje no le permite sobrellevar: Stark lucha contra el alcoholismo. Al final de una de las últimas grandes sagas del universo Marvel, La guerra civil, Stark se consuela ante el cuerpo sin vida del Capitán América, que atravesó la crisis sin probar una gota de whisky.

Un tercer elemento interesante es la relación que mantiene Iron Man con sus aliados. Al momento de discutir algo “serio”, éstos le piden que se quite la máscara del traje. Un tabú monumental para otros héroes (¿quién le pediría a Batman que se la quite?), a Stark se le exige continuamente que mire a los ojos a sus colegas.

Documentos, por favor

Cada año, las editoriales norteamericanas se embarcan en alguna megasaga que afecta a todas sus publicaciones. Durante 2006 y comienzos de 2007, Marvel propuso a sus lectores La guerra civil, quizá la saga más flagrantemente política del comic mainstream de EE.UU. de los últimos años. Tuvo a Iron Man en el centro de la escena: tras una explosión en el patio de una escuela, la opinión pública estadounidense exige más control sobre la actividad de los superhéroes y el gobierno lanza la Superhuman Registration Act (Acta de Registro de Superhumanos), que conmina a todos los enmascarados y gente con poderes, villanos o héroes, a registrarse ante el gobierno norteamericano y quedar a su servicio. Con fuerte referencia a la Patrioct Act promulgada por la administración Bush tras el 11-S, un grupo de superhéroes (liderado por Stark) se alinea tras el Acta. En la vereda de enfrente está el Capitán América, que rechaza el acta por violar los principios constitucionales que él pretende defender.

Se puede acusar a la saga de simplista y de tardía, pero abordó temas que no son comunes de ver en el comic comercial estadounidense. Dependiendo del guionista de turno (la saga afectó a una veintena de series regulares y propició dos miniseries y un par de números especiales), La guerra civil tiene puntos altos y bajos. En algunos casos había alusiones sutiles, en otros directamente se nombraba el Acta Patriótica de Bush y los atentados, y hasta se tomaron frases de debates públicos. Abundaron las referencias a las luchas por los derechos civiles de los negros en EE.UU. y se recordaron los campos de concentración que hubo para los descendientes de japoneses en la Segunda Guerra.

Iron Man será el “ganador” de la contienda cuando su rival se rinda ante la evidencia de que el ciudadano medio norteamericano prefiere su seguridad a sus derechos civiles. El proceso no deja bien parado a Tony Stark, que ofrece amnistía a villanos a cambio de que se registren y ayuden a detener a los héroes que se niegan a afiliarse al Gobierno, vuelca la producción de Industrias Stark a la seguridad interior y recibe miles de millones de dólares en contratos con el gobierno; construye una cárcel para superhumanos en la “Zona Negativa”, donde no rige la Constitución de EE.UU; manipula al Duende Verde (némesis de Spider Man) para que ataque a una delegación extranjera y que ésta declare la guerra a EE.UU., y así unir a todos los héroes tras el proyecto... cualquier coincidencia con la realidad no es precisamente casual.

Una tarde en el trabajo

A todos los chicos que se preguntan donde sera el antro donde paso mis tardes tocando fierros y monitores les pongo este video como un poco de guia para que vean donde es que anda su amigo...





Respondo cualquier duda...

Oh!! My balls!!

No voy a decir ningun comentario. Dejo las fotos y un link, y quiero ver la reaccion nomas (si alguna...)



http://dbthemovie.com/2008/05/15/exclusive-weekly-young-jump-scans/

Camino del heroe

Ok, para los que no lo saben la estructura de todas las historias de ficción clásicas (sean estilo "Iliada" u "Odisea") pasan por unas etapas analizadas por un llamado "camino del heroe" que define los personajes, las situaciones, los eventos, las pruebas, etc. Este modelo está buenisimo y es muy sencillo. Bueno, vean este ejemplo:

Esta muy bueno, no diran que no. Habría que ver donde más se lo puede aplicar. Nos vemos.

una linda historia

esta es la historia de un impresionante hombre su nombre, Mario Lopez.

Mario como todo hombre nacido en una casa de machistas fue un niño envueltos en los quehaceres del hogar, su jobi era hacer caricaturas de sus hermanas y su madre en hojas blancas blancas como el mas sueve papel higienico, pero su padre era un hombre que descargaba su bronca en el, lo azotoba cada vez que dibujaba y le decia que ser caricaturista era de un maricon!, que esos dibujos de hombres desnudos nunca no levarian a ser alguien en la vida, que su profesion futura seria la de limpiador de bosta de caballos en el hipodromo de ciudad evita como lo habian hecho todos los hombres de la familia desde hace mas de 100 años.

Pero Mario lloraba y lloraba y no se consolaba! el queria dibujar!. su pare rompio sus lapices y sus hojas blancas blancas como el mas sueve papel y el empezo a dibujar en las paredes con pedazos de carbon hechos de bosta de caballo (la cual era comun en su casa). Despues de eso su padre le pego y lo obligo a tragar la misma bosta con la que habia dibujado las paredes, cosa totalemente antihigienica porque las paredes estaban sucias.

Asi fue creciendo hasta llegar a los 12 años, sus hermanas ya grandes habia volado del hogar literalmente, en un atentado debido a una pelea de gremios entre los levantadores de bosta de caballo. Mario empezo la escuela secundaria y sus ganas de dibujar nunca pararon.

Un dia caminando por su casa descubrio un objeto rojo, con una pintura oleosa que permitia dibujar cualquier cosa, cualquier forma... y al ver las paredes los recuerdos de sus castigos volvieron a su cabeza, entonces empezo a dibujar en la piel, en su piel! y emepzo por su cara, al llegar a sus labios se vio en el espejo y descubrio algo que tenia escondido desde hace mucho, y en ese mismo instante salio de su casa para no volver mas... y desde ese dia se lo conocio como CRIS MIROOOOOOOO!!!!!!

FIN

Add-ons para Firefox

Para los inteligentes que ya usan Firefox y no tienen tiempo de ponerse a recorrer los más de 2.000 plugins que hay para el navegador para encontrar alguno interesante o útil, la gente de Mozilla se tomó el trabajo de hacerlo por uds. y recomendar los mejores:

https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/recommended

Desearía creer...

Sin tanta parafernalia ni pompa o circunstancia, no como el largometraje predecesor, el 24 de Julio estaría llegando "The X Files: I want to believe" a las pantallas argentinas. Sobre la historia no se sabe nada, pero nada de nada. Ni siquiera buscando en los blogs y sitios mas frikis del planeta parece haber siquiera un indicio de cual sera el hilo de la historia, salvo que sucede 6 años despues del ultimo episodio de la serie.


El sitio oficial www.xfiles.com muestra un reloj que finaliza este lunes, presentando el trailer. Que será esta vez? Como dije en el titulo de este... "post", realmente quiero creer que será un buen producto, a pesar de todo. Es esta pelicula un intento de reavivar el interes por la serie? O ganas de seguir explotando a la gallina de los huevos de oro? O acaso habia un contrato anterior para una secuela? La verdad esta ahi afuera! Pero creoq ue era la antrior.
Nuevamente dirigida por Chris Carter. Realmente espero que sea tan buena como la anterior (que ya sé que no era una maravilla del 7mo arte, pero era una pelicula bastante decente y más si seguías la serie) y por lo menos tenga mejor calidad que el final original de la serie. Ok, se que no soy el mas indicado para discutir el final de las erie, siendo que me perdi las 3 ultimas temporadas, ero creo que tengo bien en calro, segun unos pocos episodios que llegué a ver, que los de el agente Dogget y la otra morochita, mas Scully, eran bastante pobres. Eso si recuerdo, los veía a la medianoche por canal 8 cuando volvía del laburo. Pero, volviendo a lo anterior, hago eco de las masas insatisfechas (y Lisandro) sobre el final de la serie. Y repito mi plegaria: ojalá que, sin una super campañola viral y todo eso que tanto les gusta a los yankis de hoy en dia, esta pelicula de vuelta la tortilla de todo lo que se viene haciendo sobre el género... por lo menos en los ultimos 6 años.
Ah, si, para mi, Gill Anderson esta un bombon!! Mas que como se veía en la serie!
Será el peinado, ta vez...

Publicidades

Una de las mejores publicidades de este ulitmo tiempo, por lo menos a mi punto de vista, en esta de nike hay una jugador escondido... adivinen cual?

esta es una genial de un jabon de lavar la ropa que tiene dos partes esta es la primera



esta es la segunda

garquense!

Ken Lee

La verdad que no se si alguien puso este video antes en el blog, la verdad que ya se hizo largo... sobre todo por los que se mandan post kilometricos contando como les gusta rascarse la oreja usando forros usados, asi que lo pongo:

Fiesta ya?? Just push the button!!

SEBASTIAN!! NO VUELVO A QUEDARME NUNCA HASTA TARDE EN EL VIDEO!!!

Gárquense...

Nueva seccion del blog... El blogger del mes

Se me dio la idea de agregar una foto del que haya hecho el mejor post del mes (a mi entender claro). En vez de ponerle el blogger del mes o algo asi, le damos un nombre mas acorde al blog, o sea, el garca del mes.
Este mes le toca a 11 por su post de contestacion al de stargeiser, nada mejor que poner fotos de minitas y cosas locas jaja.

Bueno, ya saben, quieran o no va a haber uno por mes asi que.... caguense!

Esto es para los vagos!!! Se nota que habia problemas con los derechos porque no se consiguen las versiones gallegas.

Actualizado! Como al video que estaba antes lo sacaron de youtube puse este que esta mejor jajaja

¡Deseo que hayan más series infantiles como ésta!

El mundo de los "dibujitos animados" es probablemente en lo que a televisión se refiere una de las fuentes más lucrativa de ésta industria. Está apuntado igualmente y por definición a un publico casi enteramente infantil. Casi digo, por que existen muchisimas excepciones que confirman esta regla, buenos o malos ya va a discreción de cada uno.

Aclaro, cuando hablo de "dibujitos animados" me refiero a la factoria apuntada a niños, excluiría gran parte del anime japones como otras producciones esporadicas europeas onda "Les Triplettes de Belleville" o los programas más apuntados a adultos, desde "The Simpsons" a todo "Adult Swimm".

En los últimos años el concepto de dibujo animado que pueda ser disfrutado por niños junto a sus padres parece estár logrando un gran triunfo. El caballito de batalla de éste emprendimiento (no voy a llamarle corriente o escuela, pero solo por cuestiones de copyright) parece ser "Spongebob Squarepants", predecesores es éste son "Hey Arnold!", "The Ren & Stimpy Show" y "Rocko's Modern Life", ninguno tan popular, todos de Nickelodeon. Por otra parte, Cartoon Network siguió también pasos algo innovadores con sus producciones propias en su segmento "Cartoon Cartoons", otro emprendimiento con caracteristicas similares, de aquí surgirían "The Powerpuff Girls", "Dexter's Lab", "Johnny Bravo", "The Grim Adventures of Billy & Mandy" y "Foster Home for Imaginary Friends". Como dije antes, si son o no buenos ya queda a discreción de cada uno, el punto es que estos dibujitos tienen una peculiaridad, el tipo de humor que usan, la ambientación, el manejo del raccord, las refencias populares constantes, la aceptación de lo extraño en lo cotidiano y el particular modo de dejar moralejas (si las dejan) para los infantes.
Uno más de Nickelodeon y el que ocupa el tópico central de éste post es "Los Padrinos Mágicos".



The Fairly Odd Parents es una serie creada en el año 2001 por Butch Hartman. De movida voy a resaltar el título original en inglés, un juego de palabras muy ingenioso dificil de traducirse desde que el adverbio "fairly" tiene muchisimas acepciones, puede entenderse como "bastante" o como "casi". Literalmente podría sería algo como "padres bastante extraños". Por supuesto que traducido no tiene ningún sentido, ni siquiera dentro de la serie, lo gracioso es que suena similar a "fairy godparents" (lit.: hadas padrinos).

La serie va de capítulos unitarios con un curioso manejo de la continuidad, parecen sucederse los hechos desde que a veces se recuerdan elementos o historias anteriores, aunque esto esta completamente subordinado a los requisitos narrativos de cada capítulo (digamos, si sirve se lo recuerda). El protagonistas es Timmy Turner, un niño común (como va la canción) con padres descuidados y despreocupados que lo dejan constatemente con una niñera para salir de fiesta. Esta niñera debe ser por lejos uno de los mejores personajes no solo de la serie sino de los dibujitos en general, y lejos la más malvada (además de sádica) que haya aparecido en una serie infantil. En consecuencia a Timmy se le otorgan dos padrinos mágicos que pueden concederle deseos para sobrellevar la situación, Cosmo y Wanda. Las aventuras de Timmy tienen lugar en la ciudad ficticia de Dimmsdale.

Con la premisa no parece haber nada de espectacular, lo que convirtio a la serie en un objeto de semi-culto son los elementos que la componen, el humor, los personajes, las referencias y la idea que deja.

El humor en "los Padrinos Mágicos" es descendiente absoluto del que en los inicios generaron "Los Simpsons", y una línea que siguen al mayoría de las series humoristicas americanas actuales. Esta sujetado por un firme desarrollo de personajes fuertemente estereotipados y constantes referencias sociales y culturales. Lo que lo hace más intersante es que todos estos recursos se encuentran embebidos en una ambientación de aventuras enfocadas desde la perspectiva de un infante. Que Timmy siempre desee algo que muy probablemente llevará a un desnelace castrófico es totalmente consecuente con su manera de ver el mundo, tiene muchisima imaginación, pero ésta es muy poco práctica.
Esto da lugar a aventuras de todo tipo. Las motivaciones son vagas: frutos de caprichos; el medio es completamente accesible: la magia; el fín: la aventura. Desde aquí la premisa le da al guionista libertad creativa absoluta, y esto es algo que se debe tratar con mucho cuidado para no caer en facilismos. Todavía más en un producto pensado para niños, siempre menospreciados en lo que a entrega de calidad se refiere. El planteo de problemas y su aplicación es entonces lo más interesante, van desde los más bien clásicos como enfrentamiento contra villanos o persecuciones interestelares, hasta situaciones pseudo-filosóficas más complejas pero mucho más hilarantes, como desear dejar de tener emociones, ser el único ser hombre en el universo, o conocer a su super-héroe favorito y provocar que éste se deprima al enterarse que es un personaje de ficción.

Pero no todo queda en la historia, la serie tiene elementos que le crean una identidad muy propia y construyen muy bien el mundo.
La interacción del mundo real con el "mundo mágico" de donde provienen las hadas permite trasladar las aventuras de un lugar a otro e interactuar con mitos, leyendas urbanas y otros seres mágicos como el líder de las hadas Jorgen Von Strangle.
El hecho de que la primaria a la que Timmy asiste parezca más secundaria crea muchas situaciones cómicas clásicas: el enamoramiento del protagonista hacia la clásica cheerleader egolatra que no le da ni cinco; los enfrentamientos con los chicos populares (que siempren andan acompañados por un guardaespaldas); las huidas del típico matón.
La naturaleza de unos padres incompetentes no por descuidados sino por distraidos e ingenuos es un tema mayor en la serie, y el que siempre lleva a que Timmy quede bajo el cuidado de la demente Vicky, su niñera.
Otro recurso muy original y todavía más propio son las leyendas que dejan las varitas al materializar un deseo, el "poof" hace referencias en forma de juegos de palabras al deseo. Por ejemplo, cuando Timmy decide tener habilidades de investigador privado el poof de la varita dice "Noir", la imagen pasa a ser blanco y negro, y la narración se pone en contexto de policial negro con voz en off del protagonista incluída.
Elementos así son, además de ocurrentes, dirigidos a un público en particular capaz de llegar a entender el chiste.

Como casi todas las series actuales, ésta posee una amplia gama de personajes que construyen el mundo.
Timmy el protagonista es un niño de diez años quien viste una gorra rosa porque sus padres antes de nacer creían que sería mujer. Timmy se la banca solo ante los abusos de su niñera y la indiferencia de sus padres, de aquí que desarrollaría un caracter bastante fuerte. Es menospreciado en la escuela y hace parte del grupo de "perdedores" junto a sus amigos Chester y A.J. Pero no tiene problemas en enfrentar sus problemas o abusones más cuando sabe que Trixie, la chica que le gusta, está presente.

Timmy Turner

Cosmo y Wanda son el matrimonio de hadas que hacen de padrinos de Timmy. Cosmo es el comic relief automático de la serie. Aunque de buen corazón, es idiota, alocado, despistado, sufre de su status de casado (más cuando ve una chica linda), y su brujula moral está averiada. Wanda sirve de ancla a la realidad para Cosmo y es quien suele aconsejar a Timmy sobre los riesgos de sus deseos. A diferencia de su marido Wanda es centrada, inteligente, un tanto renegona, y de buen juicio.

Cita
Timmy: Con la ayuda de su magia, voy a ganar ésta elección.
Wanda: La magia no puede ayudarte a ganar la elección, está en el libro de reglas.
Cosmo: Es cierto, debes ganarlas del modo tradicional, ¡sobornando!

Cosmo y Wanda

Timmy tiene dos amigos inmediatos, Chester y A.J. Chester es un rubio muy pobre que vive en una casa remolque. Su padre, avergonzado por un error que cometió en un importante partido de baseball, lleva constantemente una bolsa de papel en al cabeza para cubrirse. El rasgo más prominente de Chester son sus aparatos en los dientes. A.J. es un niño negro, cerebrito experto en ciencias con un laboratorio personal en su casa, y es un inventor. Su rasgo más prominente es que es calvo.

Chester


A.J.

Dos personajes que hacen gran parte de la serie son los dos principales antagonistas de la serie, bastante únicos, bastante locos.
La niñera Vicky es maldad pura. No solo egoísta y codiciosa sino que en realidad es retratada como una persona que demuestra de corazón disfrutar del sufrimiento ajeno. Sus ardides son ingenuos, solo apropiados para los tontos padres de Timmy, pero sus metodos incluyen los más crueles castigos físicos, portando en su arsenal armas de tortura medievales inclusive. De caracter duro, mandón y caprichoso, Vicky tiene sometido hasta a sus padres, quienes obedecen temerosos todos sus caprichos.
El profesor de Timmy, Denzel Crocker, es un lunatico obsesionado con encontrar seres mágicos quienes le otrguen los medios para conquistar el mundo. Sospecha que Timmy tiene padrinos mágicos y ante la menor señal de que puedan estar cerca reacciona con saltos y movimientos bruscos (otro gag recurrente) mientras grita "¡Padrinos mágicos!" Crocker además es un amargado que detesta su labor de docente y disfruta morbidamente el desaprobar a sus alumnos, desarrollando las maneras más creativas y espectaculares de calificarlos con "F" (desaprobado).

Vicky

Denzel Crocker

Otros personajes
-Jorgen Von Strangle es el lider de las hadas en el mundo mágico. Militarista, de acento aleman. Esta casado con el Hada de los Dientes. Es un narcisista que esta obsesionado con sus músculos (en particular sus biceps). Es autoritario y disfruta imponer su autoridad.
-Trixie Tang es el amor imposible de Timmy. Es la clásica cheerleader bonita, superficial y desesperada por atención. La banalidad de Trixie es una parodia total a la obsesión por la popularidad en los colegios yankees.
-Verónica Star es la mejor amiga de Trixie. Es una rubia de ojos claros que está completamente chiflada. Se viste como Trixie, hasta se disfraza de ella, y está secretamente enamorada de Timmy.
-Francis es el "matón" que busca someter constantemente a los más debiles que el. Tiene predilección por molestar a Timmy. De nuevo, Francis es una parodia de los abusones de las escuelas. Francis es grande, tiene las manos deformadamente desarrolladas y es gris.
-Elmer "el chico del barro" es un amigo ocasional de Timmy cuya particularidad es que tiene un barro muy prominente en la cara. Este barro tiene conciencia propia, es malvado, domina las acciones de Elmer y tiene como fin último la dominación del mundo.
-Sanjay es otro amigo ocasional de Timmy, y tiene cierta obsesión con el protagonista de la serie. En el capítulo que Timmy desea que el mundo sea un comic, Sanjay tiene poderes sónicos y su nombre de super-heroe es "Sonic Youth" (¡posta!).
-Barbilla Roja (Crimson Chin) es el superheroe de comics favorito de Timmy. Tiene una barbilla desmesuradamente grande que es su arma principal, y vive en Chincinatti donde es secretamente un reportero.
-Pepe Veráz (Chet Ubetcha) es el reportero televisivo de Dimmsdale. Es enano debido a radiación prolongada a un telefono celular en los años '80.

Jorgen Von Strangle

Crimson Chin y Timmy como Cleft

Trixie y Timmy

El tratamiento de la moral en la serie es bastante libre. Timmy no solo no la tiene clara para nada sino que además en muchas oportunidades termina perdiendo, enfrentandose a situaciones que lo superan. Esta mirada es muy interesante y muy real, desde que se les muestra a los chicos una realidad más seria. Timmy nunca puede desenmascarar a su niñera por más que quiere, o hacer frente a las injustas calificaciones de su profesor. Sus intentos por alcanzar el amor de Trixie son mayormente futiles, pero incluso en los casos exitosos la misma situación que planteo el exito se le vuelva en contra (p.e.: caundo Timmy puede pedir un deseo sin reglas y desea que "Trixie se enamore de Timmy Turner", la chica se enamora de miles de "Timmies" alrededor del mundo y sigue sin caerle en cuenta a él). Más allá de esto los capítulos no tienen una lección de vida elaborada, y a la larga la idea general es que las cosas hay que hacerlas por uno mismo (o sea, sin la magia) por mal que salgan.
Otro tema son varios chistes que ya son más adecuados a un publico maduro, no por contenido "no apropiado" para infantes sino porque estos sencillamente no los entienden. (p.e.: cuando Timmy se enfrenta a una tirana del espacio muy sensual, Cosmo no puede sino quedarse babeando ante la figura de la chica y ante la mirada desaprobadora de su mujer. Cuando Wanda le dice "Cosmo, haz algo" él le responde "No puedo, estoy casado") Chistes de este estilo inundan la serie, sobre temas que sin ser polémicos son más bien adultos: sobre el tratamiento de la relación de pareja, la falta de atención que los padres ponen en los hijos, el contenido de internet, el abuso de los mayores, la discriminación de los grupos sociales en las escuelas, etc.
Las referencias contemporaneas, tal vez la hija favorita de la comedia americana de la última decada, son también elementos con los que se juega muchisimo. Alusiones a la moda, a los programas de televisión, a comics, a figuras celebres populares, figuras celebres históricas y a la música desfilan constantemente y a veces hay que estar atentos para cazarlas. El punto culmine de esto es la pelicula "Cazadores de Canales" (Channel Chasers) en donde Timmy se mete dentro de la tele y pasea por muchisimos shows. Se satirizan alrededor de 50 dibujos animados, los realizadores fueron más lejos que la satira argumental, sino que además en cada dibujo que Timmy, Cosmo y Wanda visitaban sus diseños cambiaban acorde a la estetica de esa serie. Todo esto hace parte de un humor que demuestra bastante elaboración en la manera de presentar las situaciones.

Los diseños de la serie son muy basicos, no se maneja la perspectiva y no hay juego con profundidades por lo que los personajes están practicamente pegados al fondo, y los diseños son muy austeros. Butch Hartman explico que el deseaba esta sencilles que le da un tono más caricaturesco similar a los dibujos animados de los '60 y '70, esto también explica el trazo grueso en los contornos de los personajes. La animación igualmente es austera, aunque no necesita sobreexigirse ya que lo caricaturesco es totalmente funcional a las historias de los capítulos.

Finalmente, la serie lleva seis temporadas y una "pretemporada" que se emitió en el año 1998. Esta prevista una temporada más para éste año y una película que ya salió llamada "Fairly Oddbaby" y va sobre el bebe de Cosmo y Wanda. La serie da para más y tiene un buen cupo de popularidad por lo que no sería extraño que otras temporadas se sucedan.

Los hermanos rompe-corazones

Es innegable que los Farrelly están en bajada. No voy a negar que para mí los tipos estos son unos grosos y de los mejores directores de comedias de los últimos años, pero es cierto que sus últimas dos pelis dejan bastante que desear con respecto a la calidad de sus primeros productos, siendo por lejos el mejor (y su obra cumbre) "There's something about Mary". Sus últimas dos pelis son más bien decepcionantes, "Amor en juego" (Fever Pitch) es la más floja, yo pensaba que esto se debía a que la historia original no era de ellos, pero se ve que están pasando por una etapa poco menos creativa. La última que ví recién es "La mujer de mis pesadillas" (The Heartbreak Kid), no es tan floja como la enterior, de hecho diría que zafa, así que de última esto demuestra cierto ascenso.

Sinópsis
La peli es digamos "simpática". Se sostiene bien, la premisa es interesante y bastante cómica desde el punto de partida: el protagonista se casa con una mina que está tremenda por dos razones principales: está solo y es el único de los suyos en esa posición, y para evitar que ella se vaya a laburar a Alemania. A partir de la luna de miel arrancan los problemas, la mina es insufrible, está un tanto rayada, es medio sadomaso y hasta un tanto egoísta, para colmo el chabon conoce en este viaje otra minita con la que se engancha casi en el acto (ambas están increibles, eso si).

El argumento
El argumento tiene los clásicos elementos de las pelis de los Farrelly: enredos, momentos pseudo-escabrozos, exaltación de las situaciones absurdas, y personajes tontos y chatos pero queribles. Los Farrelly manejan bien las herramientas de la historia, muchos personajes ajenos a la trama que solo sirven para desncadenar situaciones y son tratados con ese mismo cariz. Los enriedos son tontos y hasta se les podría encontratr reminsicencia con las comedias románticas de enredos de los sesenta, iguales de ingenuas pero mucho más zarpadas. Porque mantienen los chistes que han hecho parte ya de su estilo, alusiones sexuales que ya no son implicitas (hasta un tanto disgustantes) sin caer en el morbo (imposible olvidar por ejemplo las tetas horrendas de la vieja en Loco por Mary), en cambio son bastante chistosas por que están presentadas de una manera muy inocente.

Esto compone gran parte de un elemento que ambienta a las situaciones de su mundo, no hay espacio para la malinterpretación o el doble sentido, lo que se hace o se muestra conlleva una ingenuidad muy bien estructurada en torno a la situación planteada. Esta forma de plantear situaciones me parece bastante meritoria ya que es dificil mostrar elementos así sin caer en un humor desagradable. Igualemente no parece haber espacio para conceptos como el mal. No hay personajes que actuen con malas intenciones, que se conviertan en opositores es algo completamente funcional a la situación que los mismos personajes viven pero no tienen un fin ultimo desdeñable; simplemente no son conscientes que su desenvolver imposibilita el objetivo del protagonista, es así que hasta el matón más obstinado parece tener una buena razón para comportarse de la manera en al que lo hace.

Tal vez un recurso fundamental en las pelis de los Farrelly, y de la que tanto ésta como la anterior carecen, es la manera en los realizadores logran que una situación que debería ser bastante dramatica sea tan bien lograda como comedia. Creo que el mejor ejemplo es la escena en "Pegado a tí" (Stuck on you) cuando los hermanos siameses odiandose deciden agarrarse a las piñas. Por supuesto planetada como yo la narre suena bastante ridiculo, pero en el contexto del filme es una situación bastante dramatica, y lso directores saben muy bien como tratar esta dicotomía "emoción triste-sitiuación graciosa" sin recursos filmicos, sino puramente narrativos. La ausencia de la situación así aquí se nota y mucho, no solo porque se podría haber dado muy facilmente sino porque demuestra vagancia de los creadores en generarla.

Conclusión
Con todo, la peli es bien pasatista y tiene momentos que son gracioso sin ser hilarantes. Por ahí se podría haber permitido un mejor desarrollo de los personajes secundarios pero solo a fin de darles más momentos cómicos (a ellos, no a la historia). Por último, la banda de sonido aquí si que cumple una función absolutamente no incidental: es solo funcional principalmente al personaje de ella y en un punto mucho más bajo al de él.

CONSIGNA:

consigna: nombre de fantasia para un producto de las siguientes caracteristicas / atributos: bebida, refrescante, energizante, despavilante, natural, calidad, inteligente.

den todas las opiniones q se les ocurran, piensen q si esta muy bueno lo q se les ocurre pueden pasar a la posteridad
Lo buenos es que si se da, les doy un porcentaje del 40% de la patente de la idea!!! Ponganse las pilas

Southland Tales

Yo tambien vi Southland tales. En realidad, esta peli la estaba esperando hace un buen rato (vean, si no me creen, mi pre-critica en el checho opina de cine tres años atras.) En su momento, yo habia puesto lo siguiente:

Estaba punto de hacer una critica negativa, hasta que lei "Kelly stated that the film's biggest influences are Pulp Fiction, Brazil and Dr. Strangelove. He also calls it a "strange hybrid of the sensibilities of Andy Warhol and Philip K. Dick" (Kelly dijo que sus mas grandes influencias fueron Pulp Fiction, Brazil y Dr. Strangelove. Tambien dijo que es un extraño hibrido de las sensibilidades de Andy Warhol y Philip K. Dick) Que lo pario. Si es verdad la cuarta parte de la mitad de lo que dijo... Para mas info, http://www.southlandtales.com/

Bueno, fue nomas lo que dijo, o por lo menos la mitad de lo que dijo. Aclaremos. Vengo trabajando en el proyecto de las mejores peliculas de ciencia ficción, asi que casualmente vengo de bajar Brazil y Strangelove, que vimos con horl hace unos dias. Lo que mas me gusto de Southland no fue las continuas referencias. El chabon no solo se inspira en Dick, Lynch y Morison, sino que literamente mete escenas que estan completa, totalmente, inspiradas en ellos, que cualquiera que tenga un poco de conocimiento las saca (las saco hasta el elfo, asi que hagansen una idea. No, elfo, IV / V / VI no es una referencia a Star Wars. Es que las tres novelas graficas son realmente parte de la peli que nunca se filmo porque sino la pelicula duraba cuatro horas. Asi que se llaman I, II y III. ).
El toque Dick no solo esta en todas partes, sino que ademas mete toneladas de referencias Dickescas. La mayor parte vienen de la novela "Flow my tears, says the policeman". O sea, veamos, cuando el "policia" dispara y mata a "Dream", dice "Flow my tears". O el hecho de que el protagonista de la novela se llama Jason Taverner. Las bombas nucleares que cambian la sociedad es una referencia a toda la literatura del periodo (ademas de una referencia a la actual politica yanki) pero Dick fue un maestro en mostrar los cambios en la vida cotidiana de los escenarios post holocausto. Asi mismo, la pluralidad de personajes protagonicos, sin caer en un solo protagonista, es tambien uno de los sellos de Dick (aunque esta presente, menos pronunciada, en Darko y Drive). Finalmente, mezclar la filosofia con la ciencia es algo que Dick usaba muchisimo (lean Valis), y ademas mezclarla con los cliches del mundo scifi como el escenario post holocausto. El varon tambien se parece mucho al doctor
El homenaje a Lynch tambien se nota. No es que sea un experto en Lynch, pero por ejemplo, como ignorar que la minita que canta el himno nacional no es otra que Rebekah del Rio, la misma que canta "Llorando" en Mulholland Drive. O que la escena donde Roland cuenta su sueño sea, en tono, muy pero muy similar a la escena de la cafeteria en MD.
Aclaremos, Kelly no es Lynch, y la gente que lo ve como una copia es porque tiene una papafrita en la cabeza, o porque entiende que todo lo que no sea mainstream es lo mismo. Kelly te cuenta una historia, la historia del Fin del Mundo; Lynch te transmite una secuencia onirica de emociones diseñada para impactarte no narrativamente. Kelly tiene una clara intencion sardonica y un mensaje clarisimo sobre lo que pasa en Estados Unidos y en el mundo en general; a Lynch le chupa un huevo el mundo real.
Esta bien, si queres, deci que el Baron es una version alterna de Dr. Bloodmoney / Dr. Strangelove (ellos en realidad salieron el mismo año y no me atreveria a decir que son copias el uno del otro)
Por ultimo, como bien dice el elfo, me gustaria leer unas cuantas referencias a los comics, industria que Kelly admira, como demuestra su decision de contar parte de la historia con las novelas graficas. Mas me gustaria decir que hay referencias a The Invisibles, de Grant (sabra tu novia que escuchamos) Morrison. Sin embargo a mi me parece que es altamente improbable que Kelly lo haya leido (aunque, si suponemos que es una persona culta, capaz). Si es asi, buenisimo porque el objetivo de Invisibles era sembrar memes en las obras futuras. Referencias, a ver: se trata del Eschaton? El fin del mundo ocurre cuando el narrador esta en una partuza rave? Cuarta dimension, replicas del futuro?
Referencias circunstanciales a Brazil, y en mayor medida, a Orwell, hay, si queres, sobre todo en espiritu. Pero ya son tan lugares comunes como la cuarta dimension y las bombas nucleares.
En fin, esta buena, y es una firme adiccion a mi coleccion de peliculas de ciencia ficción.

DC Universe 0

Zafa. O sea, (sabra tu novia que escuchamos) Morrisei es un capo pero se enfrenta a un problema gravisimo.
O sea, cual puede ser el hilo argumental de una nueva crisis???
Todas las posibles combinaciones han sido usadas.
-Quilombo religioso: Legends.
-Quilombo etico: Identity Crisis
-Lucha entre "el bien" y "el mal", ademas de politicamente Incorrecto, en suma: Crisis, y en menor medida.
-Cambio contra conservacion: Infinite crisis (si, es una burrada. Pero no le encuentro otro eje argumental).
-Conflicto politico: Civil war
No es que se hayan acabados los temas, es que venimos con una seguidilla bastante fea.
O sea, en base a que se pueda esperar como consecuencia? Sabemos que Final Crisis no va a ser final un p****. No deberian haber tirado que no iban a rebootear nada, eso me mato la ilusion.
Que va a ser, un nuevo reboot mal hecho?
Es lo que siempre hablamos. Que se le puede cambiar a Kent, a Wayne? A la mosquita muerta de Wonder Woman ascendida en los ultimos años al "nivel" de Kent y Wayne porque les hace falta una mina para no decir que son todos putos?
Al teta de Wally que nunca se pudo despegar de Barry?
Los lanterns tienen su quintita desce hace rato.
O sea, 52 esta bueno, pero Countdown es una *erga. Salvo el final, que si no es rebooteado en tres meses, me saco el sombrero.
O sea, las profesias que se cumplen perdiendo plata siempre merecen mi respeto.
Mas si son profesias puestas en piedra por pilares como Kirby o Moore.
Siencambio, tengo Fe en Morrison. Me gustaria ver una ampliación ideal de su principal postula do en JLA: Kent y Wayne son encarnaciones abstractas, personajes idealizados que responden a un arquetipo.
O sea, una saga que consista en la ascencion de los superheroes a un estatus mitico.
Algo como Kingdom Come pero en el Mainstream.
Sinceramente, lo mejor que le puede pasar a DC desde el punto de vida narrativo es que la generacion de Moore, Morrison, Ellis, Miller, Gaiman, tomen el poder, tiren la casa por la ventana, y a continuación, cierren la empresa.
El ultimo que apague la luz. Que se dediquen a otra cosa.
O sea, sorry elfo, pero si el genero de superheroes tiene que transcender a su pelotudez, tiene que desaparecer en su formato actual. Que muera el Mainstream.
Como las novelas de caballeria desaparecieron pero se inmortalizaron en el quijote.
Como los pulps desaparecieron pero se inmortalizaron en Raymond Chandler.
Como las revistas baratas de ciencia ficcion desaparecieron pero se inmortalizaron en Dick, Egan y Gibson.